Interview: Aneta über Dotwork, Storytelling und Tattoos, die wirklich leben

Bevor wir starten, kurz der Kontext: Aneta ist die Künstlerin hinter meinem kompletten Rückenprojekt, inklusive des Drachenmotivs, das sich komplett über den Rücken zieht. Das Design ist eine Mischung aus meiner Idee und ihrem unverkennbaren Stil. Was ich an ihrer Arbeit liebe: Sie wirkt aus der Nähe weich und extrem detailreich, aber gleichzeitig hat sie eine starke, kraftvolle Präsenz. Genau deshalb wollte ich ein kurzes Interview mit ihr für den Blog machen.

Tattoo-Artist Aneta

Und weil Tattoos und Metal einfach zusammengehören, haben wir außerdem eine Spotify-Playlist mit Metal-Songs rund ums Tattoo-Thema zusammengestellt, perfekt als Soundtrack beim Lesen

1)

Niflheim Records:

Bevor ich dich wegen meines Tattoos angeschrieben habe, war ich bereits von deinem Stil beeindruckt, er wirkt weich und detailreich, aber gleichzeitig sehr kraftvoll. Wie hast du deine Schattierung und diese visuelle Sprache entwickelt, die so eindeutig nach „dir“ aussieht?

Aneta:

Mein Stil hat sich über Jahre entwickelt, durch Experimentieren mit Details und Schattierungen. Dotwork ermöglicht es mir, Tiefe und Rhythmus in jedem Tattoo aufzubauen. Schwarz- und Grautöne, kombiniert mit freier Haut, funktionieren fast wie ein Modellieren mit Licht und Schatten. Diese Kombination empfinde ich als elegant und zeitlos. Mit der Zeit haben Menschen begonnen, meine „visuelle Sprache“ wiederzuerkennen. Es wurde mehr als nur eine Technik. Für mich ist es eine Art, den Körper, Komposition und Raum zu sehen, die es mir erlaubt, Emotionen allein durch die Form zu vermitteln.

2)

Niflheim Records:

Ich hatte ein klares Konzept im Kopf, aber ich konnte es nicht wirklich in eine Zeichnung übersetzen. Nach unserem Gespräch hast du es real gemacht und deinen eigenen künstlerischen Touch eingebracht. Wie gehst du dabei vor, wenn du die Idee und Emotionen eines Kunden in ein fertiges Design übersetzt?

Aneta:

Ich beginne immer mit einem Gespräch. Ich versuche, die Geschichte des Kunden, seine Stimmung und die Motivation zu verstehen. Manchmal sind es Erinnerungen, Träume oder Symbole, die schwer in Worte zu fassen sind. Dann erstelle ich Skizzen und verbinde ihr Konzept mit meiner Vision. Ich füge Verläufe, Details und Dichte hinzu, sodass das Tattoo wirklich „lebendig“ wird. Jedes Detail ist durchdacht, stimmig, und dennoch dynamisch und voller Leben. Ideen gemeinsam zu besprechen und zu brainstormen ist unglaublich hilfreich, besonders wenn jemand eine Idee hat, aber nicht weiß, wie er sie visualisieren soll. Das ist meine Aufgabe, diese Gespräche kosten nichts, außer ein wenig Zeit.

3)

Niflheim Records:

Gibt es ein Tattoo, auf das du besonders stolz bist, und warum? Nicht unbedingt das komplexeste, sondern das, das sich am Ende „perfekt“ angefühlt hat.

Aneta:

Es ist schwer, nur eines auszuwählen. Viele Arbeiten fühlen sich im Moment der Entstehung perfekt an. Ich tauche komplett ein und genieße den Prozess, etwas Einzigartiges zu erschaffen. Ich erinnere mich an einige besondere Sessions, in denen alles perfekt zusammengepasst hat: Komposition, Fluss auf dem Körper und Details, die zu 100% vom Kunden freigegeben wurden. In diesen Momenten hatte ich das Gefühl, dass das Tattoo meinen Stil und die Geschichte des Kunden widerspiegelt und das Vertrauen ehrt, das er mir entgegengebracht hat. Rückblickend weiß ich, dass jedes neue Tattoo noch besser sein kann, weil ich meine Arbeit analysiere und sehe, was ich anders hätte machen können. Doch das ist der Kreislauf eines Perfektionisten, deshalb konzentriere ich mich darauf, den Moment des Tätowierens zu genießen und dieses Gefühl zu schätzen, etwas zu erschaffen, das sich genau dann perfekt anfühlt. Dieses Gefühl ist unersetzlich. Es geht nicht nur um das Endergebnis, sondern um die gesamte Reise, die dorthin führt.

4)

Niflheim Records:

Die Tattoo-Szene ist gerade riesig, man sieht von traditionellem Tebori bis zu futuristischen Styles alles auf Conventions. Wo siehst du die Branche als nächstes hingehen? Und glaubst du, dass KI die Verbindung zwischen Tattoo-Artist und Kunde eher positiv oder negativ beeinflussen wird?

Aneta:

Die Branche ist heute unglaublich vielfältig, von traditionellem Tebori bis hin zu experimentellen Stilen. In Zukunft werden wir noch mehr Personalisierung und ein noch stärkeres Vermischen von Stilen sehen. Ich glaube, die Szene entwickelt sich hin zu hochgradig individuellen Tattoos, bei denen jedes Piece die Geschichte, Persönlichkeit und den Körper des Kunden auf eine einzigartige Weise widerspiegelt. KI ist eine unendliche Inspirationsquelle. Sie kann schnell Ideen generieren, dabei helfen, Konzepte zu visualisieren, und mit Stilen experimentieren, die man sonst stundenlang skizzieren müsste. Trotzdem sehe ich KI als Werkzeug, nicht als Ersatz. Die größte Freude finde ich im Zeichnen und in der Arbeit mit dem Kunden.

Wirklich individuelle Custom-Designs brauchen den menschlichen Touch, das Verstehen der Geschichte, die Anpassung an den Körper und das visuelle Interpretieren von Emotionen. Verbindung, Intuition und Vertrauen zwischen Artist und Kunde sind die Basis für bedeutungsvolle, einzigartige Tattoos, Dinge, die kein Algorithmus ersetzen kann. KI kann einige Schritte beschleunigen oder Kreativität anstoßen, aber sie kann die Bindung, die während einer Zusammenarbeit entsteht, nicht ersetzen. Der menschliche Faktor wird immer das Herzstück von Custom Tattooing bleiben.

5)

Niflheim Records:

Gab es in deiner Karriere einen Moment, in dem du fast aufgeben wolltest, und dann ist etwas passiert, das alles verändert hat? Was hast du aus dieser Phase gelernt?

Aneta:

Wahrscheinlich am Anfang. Ich bin von kleinen Tattoos zu größeren Projekten übergegangen und musste Kunden davon überzeugen, komplexeren Designs zu vertrauen. Ich hatte keine Erfahrung mit großen Tattoos, obwohl ich gespürt habe, dass das der Weg ist, den ich gehen möchte. Aus meiner Komfortzone herauszugehen war eine unbezahlbare Lektion. Es hat mich gelehrt, dass Wachstum bedeutet, Grenzen zu verschieben, neue Herausforderungen anzunehmen und zu experimentieren. Ich war immer sicher, dass Tattooing mein Weg ist, und trotz der Schwierigkeiten ist es mir nie in den Sinn gekommen, aufzuhören. Das ist ein perfektes Beispiel dafür, wie ein Traum Realität werden kann. Ich spüre tief, dass ich genau dort bin, wo ich als Tattoo-Artist sein soll, und dieses Selbstvertrauen prägt bis heute, wie ich an jedes Projekt herangehe.

6)

Niflheim Records:

Die Szene ist kompetitiver als je zuvor, gut für Kunden, aber intensiv für Artists. Ist ein starker Signature-Style für dich eher ein „sicherer Vorteil“, oder bedeutet das auch Druck, sich jeden Tag weiterzuentwickeln?

Aneta:

Einen starken, wiedererkennbaren Stil zu haben, ist ein Vorteil, Menschen kommen für etwas Einzigartiges, das sie woanders nicht finden. Gleichzeitig bedeutet es Druck, sich weiterzuentwickeln und sich nicht zu wiederholen. Es ist eine Balance zwischen Stabilität und kreativer Herausforderung, die mich antreibt, in jedem Projekt zu experimentieren und neue Ausdrucksformen zu entdecken. Die Konkurrenz ist riesig. Heute reicht es nicht mehr, nur Tattoo-Artist zu sein. Man muss auch Social Media, Video und Fotografie verstehen, um inmitten so vieler talentierter Menschen ein Publikum zu erreichen. Tattooing ist trendy geworden und viele versuchen sich daran. Mit der Zeit zeigt jedoch echte harte Arbeit, wer sich wirklich langfristig in der Branche halten kann.

7)

Niflheim Records:

Wenn jemand eines deiner Tattoos sieht, was soll er sofort fühlen? Gibt es eine Stimmung, eine Botschaft oder eine Art „Signature-Emotion“, die du immer erzeugen möchtest?

Aneta:

Ich möchte, dass Menschen mehr fühlen als nur das Bild. Emotionen, die von subtiler Eleganz bis zu kraftvoller Intensität reichen, angepasst an jedes Design. Das Tattoo soll sich wie ein natürlicher Teil des Körpers anfühlen, als hätte es schon immer dorthin gehört, perfekt passend zur Form, Bewegung und zum Charakter. Jedes Tattoo, das ich erschaffe, trägt eine einzigartige Atmosphäre, die der Kunde und auch andere sofort spüren sollen. Diese Erfahrung geht über den visuellen Effekt hinaus und lässt das Tattoo zu einem integralen Teil der Geschichte und Persönlichkeit des Trägers werden.

Folge Aneta

Wenn du mehr von Anetas Arbeiten sehen möchtest oder sie für Projekte kontaktieren willst, hier sind die besten Startpunkte:

• Instagram: @aneta.tattoo

• Booking / Contact: Here

Ein großes Dankeschön an Aneta für ihre Zeit und dafür, dass sie ihre Erfahrungen und Gedanken so offen geteilt hat. Ich schätze das wirklich, nicht nur als Kunde, sondern auch als jemand, der den ganzen Craft hinter Tattooing liebt.

Und zum Abschluss passend: weiter unten findest du ein Bild von dem Tattoo, das ich am Anfang erwähnt habe, mein komplettes Rückenprojekt inklusive dem Drachenmotiv, das wir gemeinsam entwickelt haben, meine Idee, umgesetzt und veredelt durch Anetas Signature-Style.